David Bowie, une couverture aux couleurs vert, rose, rouge et marron assorties et légèrement atténuées. C'est un piège. Je suis tombé amoureux de ce livre avant même de le lire. Et l'écriture brillante de l'auteur dans la préface ? Quelle merveille ! « C'était en mai 2018. J'étais en train de lire le livre de l'écrivain américain Philip Roth, « L'héritage du père » … » Avec ces mots, l'auteur m'a touché profondément, d'une manière inattendue. J'ai eu une période où je recherchais comme un fou de belles œuvres et de grands artistes. Des personnes si différentes des gens ordinaires qui m'entouraient. Leurs vies, si extraordinaires dès la naissance, n'étaient généralement pas faciles. En fait, je pensais qu'il y avait déjà eu suffisamment de livres traitant d'artistes d'une époque donnée sous forme d'anthologie. Pourtant, il y a plusieurs raisons pour lesquelles je devrais choisir ce livre. Tout d'abord, la sélection d'artistes éclairés. Le livre commence par David Bowie et comprend Aretha Franklin (même si le sommaire indique « Aresa Franklin »), Nijinsky, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain, ainsi que des personnes moins connues comme Zaha Hadid, Jun Ishiyama et George Romero, décrivant leurs vies de manière concise mais essentielle. La scène où Gustav Mahler consulte Freud est particulièrement intéressante. Mahler épouse Alma Maria Schindler (Alma Schindler), une femme populaire plus jeune de 19 ans, mais ils finissent par se séparer. Je ne connaissais que Lou Salomé, une femme fatale (même si le livre l'indique comme « 팜파탈 »), qui a séduit Rilke et Nietzsche. Oh ! Je viens d'en découvrir une autre. En effectuant une recherche, j'ai découvert qu'elle était aussi amoureuse du peintre Kokoschka, a vécu avec Walter Gropius, et a épousé Franz Werfel pour la troisième fois. Elle était la muse des artistes. L'histoire de Basquiat et sa spleen est tout aussi fascinante. Le fait que Leslie Cheung ait aimé le film « Autant en emporte le vent » est également une chose que j'aurais ignorée si ce n'était pas pour ce livre. Dans la section Hokusai, un commentaire qu'il a fait à la fin de sa vie est si choquant que je vais le mâcher encore et encore (vous pouvez trouver ses mots à la page 69 du livre !). Deuxièmement, ce qui fait le charme de ce livre, c'est la présentation d'œuvres artistiques sensées. J'ai immédiatement adoré le chef-d'œuvre de Bill Evans. Le tableau « Red Canna » de Georgia O'Keeffe m'a également bouleversé. Même les illustrations (p. 30) qui auraient été dessinées pour se moquer de Gustav Mahler me semblent étrangement belles, ce qui me fait me demander si l'intention du dessinateur était vraiment de se moquer. Enfin, ce qui a été le plus déterminant, c'est l'affection de l'auteur pour les artistes. Grâce aux phrases délicates qui prouvent qu'il les aime et les apprécie, j'ai eu l'impression d'aimer déjà les artistes que j'ai rencontrés pour la première fois. Alors, maintenant, vous aussi, vous devriez lire ce livre. Peu importe qu'ils soient plus ou moins connus, vous pourrez goûter à la vie de ceux qui ont été fidèles à « l'œuvre de l'artiste » à travers ce livre.
 
※ Cet avis a été rédigé honnêtement après la lecture du livre offert par « 네이버 문화충전200% ». 
 
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