David Bowie, eine passende Mischung aus gedämpftem Grün, Rosa, Rot und Braun Cover. Das ist unfair. Ich war schon in dieses Buch verliebt, bevor ich es überhaupt gelesen hatte. Was ist mit dem Glanz des Autors in der Einleitung? „Es war Mai 2018. Ich las gerade das Buch „Das Erbe des Vaters" des amerikanischen Schriftstellers Philip Roth..." - Mit diesen Worten war ich auf seltsame Weise tief bewegt. Es gab eine Zeit, in der ich verrückt nach guten Werken und großartigen Künstlern war. Die, die so anders waren als die normalen Menschen um mich herum. Ihr Leben, das so gut war, dass sie von Geburt an außergewöhnlich wirkten, war im Allgemeinen nicht so einfach. Ehrlich gesagt dachte ich, es gäbe genug Bücher, die Künstler einer Epoche in Anthologieform behandeln. Dennoch gibt es Gründe, dieses Buch zu wählen. Zunächst einmal die Auswahl von Künstlern mit gutem Auge. Das Buch beginnt mit David Bowie und geht dann weiter zu Aretha Franklin (obwohl es in der Inhaltsangabe „Arisa Franklin" heißt), Nijinsky, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain usw., Persönlichkeiten, die ich einst bewundert habe, aber auch Zaha Hadid, Jun Ishigami, George Romero und andere, die etwas unbekannter sind, sind enthalten, und ihre Leben werden kurz, aber prägnant dargestellt. Besonders interessant war die Szene, in der Gustav Mahler zu Freud geht, um sich beraten zu lassen. Mahler heiratet die 19 Jahre jüngere Sängerin Alma Maria Schindler (Alma Schindler), aber sie trennten sich schließlich. Ich kannte nur Lou Salomé, die Femme fatale (obwohl es im Buch „Femme fatale" heißt), die Rilke und Nietzsche verzauberte, aber hier gibt es noch eine andere. Als ich sie suchte, stellte sich heraus, dass sie auch mit dem Maler Kokoschka eine Beziehung hatte, über Walter Gropius zu Franz Werfel ging und mit ihm ihre dritte Ehe einging, was sie zu einer Muse für Künstler machte. Was ist mit der Geschichte von Basquiat, die mit Spleen zu tun hat? Ich hätte nie erfahren, dass Leslie Cheung der Film „Vom Winde verweht" liebte, wenn es nicht dieses Buch wäre. In der Passage über Hokusai ist ein Satz, den er im Alter hinterließ, so schockierend, dass ich ihn immer wieder lesen werde (was er sagte, steht auf Seite 69 des Buches!). Zweitens die Eleganz, mit der dieses Buch Kunstwerke vorstellt. Das berühmte Lied „Waltz for Debby" von Bill Evans gefiel mir sofort, als ich es hörte. Auch das Gemälde „Rote Canna" von Georgia O'Keeffe rührte mich tief. Selbst die Illustrationen (S. 30), die angeblich dazu gedacht waren, Gustav Mahler zu verspotten, erschienen mir seltsam schön, so dass ich mich fragte, ob die Absicht des Zeichners wirklich die Spott war. Schließlich war das Entscheidende die Liebe des Autors zu den Künstlern. Dank der zarten Sätze, die bezeugen, dass er sie schätzt und liebt, hatte ich das Gefühl, die Künstler, die ich zum ersten Mal kennenlernte, irgendwie schon zu mögen. Also, du solltest dieses Buch lesen. Egal, ob sie berühmter oder weniger bekannt sind, du wirst einen Blick auf das Leben dieser Leute werfen können, die ihrem „Künstlerischen Werk" treu geblieben sind.
 
※ Dieser Essay wurde auf der Grundlage eines Buches geschrieben, das ich von Naver Culture Charging 200% erhalten habe.
 
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