David Bowie, con una portada que combina tonos verdes, rosados, rojos y marrones atenuados, como corresponde a él. Esto es trampa. Me he enamorado de este libro antes incluso de leerlo. ¿Y qué decir de la brillante habilidad de la autora en el prefacio? "Era mayo de 2018. Estaba leyendo el libro 'La herencia del padre' del novelista estadounidense Philip Roth..." Con esas palabras de la autora, me sentí profundamente conmovida. Hubo un tiempo en que buscaba obsesivamente buenas obras y artistas geniales. Ellos, tan diferentes de la gente común a su alrededor. Sus vidas, que parecían especiales desde su nacimiento por su talento, no siempre fueron fáciles. En realidad, creo que ya se han publicado todos los libros que se podían publicar sobre artistas que marcaron una época en formato de antología. Sin embargo, la razón por la que hay que elegir este libro es la siguiente. En primer lugar, la selección de artistas con buen ojo. El libro comienza con David Bowie y continúa con Aretha Franklin (aunque en el índice aparece como 'A'ritha Franklin'), Nijinsky, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain, etc., personas que adoré en su momento, por supuesto, y también incluye a Zaha Hadid, Jun Itami, George Romero, etc., figuras algo desconocidas, describiendo sus vidas de forma concisa pero esencial. La escena en la que Gustav Mahler va a ver a Freud para una consulta fue especialmente interesante. Mahler se casó con Alma Maria Schindler (Alma Schindler), una mujer popular 19 años más joven que él, pero finalmente terminaron separándose. Sólo conocía a Lou Salomé, la femme fatale (aunque en el libro aparece como 'femme fatale') que cautivó a Rilke y Nietzsche, pero ¡oh! Aquí hay otra. Tras una búsqueda en internet, descubrí que ella también tuvo una relación con el pintor Kokoschka, se casó con Walter Gropius y se casó en terceras nupcias con Franz Werfel, lo que la convirtió en una musa de artistas. ¿Y qué decir de la historia de Basquiat con Spleen? Tampoco habría sabido que la película favorita de Leslie Cheung era 'Lo que el viento se llevó'. En la sección de Hokusai, una frase que dejó para la posteridad en sus últimos años es tan impactante que la volveré a leer una y otra vez (¡la frase aparece en la página 69 del libro!). En segundo lugar, la atractiva presentación de las obras de arte. La famosa canción de Bill Evans me cautivó en cuanto la escuché. La pintura de Georgia O'Keeffe también me conmovió profundamente. Incluso la ilustración que, según se dice, se hizo para burlarse de Gustav Mahler (P. 30) me pareció extrañamente hermosa, lo que me hizo pensar si el objetivo del ilustrador era realmente la burla. Por último, lo que más me convenció fue el cariño de la autora por los artistas. Gracias a las frases delicadas que demuestran que siente afecto y admiración por los artistas, sentí como si ya apreciara a los artistas que conocí por primera vez. Así que ahora tienes que leer este libro. Independientemente de que sean más o menos famosos, podrás degustar las diferentes caras de las personas que fueron fieles a su "trabajo artístico" a través de este libro.
 
※ Esta reseña se escribió con sinceridad después de leer el libro que se recibió de Naver Culture Recharge 200%. 
 
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