Na quarta-feira passada, o Udio, um serviço de geração de música de IA que permite criar música a partir de prompts de texto e até mesmo adicionar elementos como vocais e letras, foi lançado publicamente. Após vários meses de beta fechado, o serviço, que é fruto do trabalho de uma equipa de ex-funcionários do Google DeepMind, conseguiu angariar 10 milhões de dólares em financiamento inicial de investidores de renome, incluindo o músico will.i.am e Common, despertando grande expectativa.

O que é interessante é que os revisores que tiveram acesso antecipado ao Udio, com o apoio da equipa, concordam que a música gerada pela IA está num nível muito elevado, em particular em termos de sensação de presença e harmonia vocal, como se estivesse a assistir a um concerto ao vivo. Além disso, é fácil encontrar artigos que sugerem que a simplificação da produção musical abre a possibilidade de qualquer pessoa se tornar compositor, o que indica uma mudança revolucionária na forma como a música será criada e consumida no futuro.

Este desenvolvimento é mais um exemplo da tendência da IA em democratizar a expressão criativa, tornando as ferramentas de criação artística acessíveis a mais pessoas. No entanto, para além da discussão sobre as possibilidades que surgem da sua eficiência e interface amigável, existem também algumas questões a considerar.

Estas ferramentas são capazes de reproduzir a complexidade da intenção e a profundidade emocional que os criadores humanos injectam nas suas obras?Esta questão é crucial para compreender o potencial e as limitações da IA no futuro da indústria criativa.

https://youtu.be/koMQGBQlPZo?si=Vxj7_OFcidiEqTDE&t=206

O músico HAINBACH, através do seu conteúdo do YouTube "How Textures Tell a Story", leva-nos num passeio por um parque tranquilo, rodeado de relva e árvores, mostrando como os sons eletrónicos descontrolados que ele gera criam significados e histórias diferentes para o ouvinte, dependendo do local onde ele se encontra. Para ele, o Lyra-8 é um instrumento que permite criar uma narrativa única que se adapta ao contexto sensorial e cultural do som.

A Soma, o fabricante, descreve o Lyra-8 como um sintetizador "orgânico", porque em vez de seguir o layout de teclado tradicional, utiliza uma superfície de toque capacitiva que responde à interação física do utilizador, incluindo sensibilidade ao toque, humidade e temperatura. Esta característica cria um ambiente mais íntimo e imersivo para o utilizador, aprofundando a interação e tornando a experiência de criação de som altamente personalizada e exploratória. Esta é apenas uma demonstração do mundo da experiência sonora rica e multifacetada que a IA ainda não consegue reproduzir de forma convincente.

O mundo já está inundado de "pings", "bips" e fragmentos musicais. Estamos saturados de som sem profundidade ou contexto, presos nas nossas telas de monitor e dispositivos, e, portanto, a notícia do lançamento de mais um serviço de geração de música de IA é ao mesmo tempo emocionante e preocupante. Acredito que, por natureza, a IA, como o Udio, deve ter como objetivo não apenas imitar as capacidades musicais humanas, mas também compreender e refletir as complexas estruturas emocionais e culturais que sustentam a criatividade humana.

O antropólogo cultural Michael Powell, no seu ensaio "The Sound of Friction", destaca a "escuta" como uma técnica altamente eficaz para compreender a experiência humana e os elementos de interação cultural. A sua investigação revela alguns insights que os criadores de serviços de geração de música de IA devem considerar no futuro:

Primeiro, um ciclo de feedback interativo pode ser apropriado.Pode-se considerar a integração de um sistema que utiliza o processo iterativo das entrevistas etnográficas para responder à entrada de texto básica, gerando perguntas de acompanhamento da IA, ou ajustando e refinando a música gerada com base na resposta inicial do utilizador.

Segundo, a IA pode ser desenvolvida para se aproximar da análise subtil do tom emocional e dos elementos culturais inerentes ao texto de entrada, fornecendo assim resultados personalizados.Considerando a textura cultural relacionada à referência.

Terceiro, tal como um etnógrafo aprofunda os seus insights à medida que a investigação avança, a IA pode ser concebida para expandir o seu conhecimento das preferências do utilizador e nuances culturais através de um histórico de conversas.Expandir o design do histórico de conversas para que os sistemas de IA possam aprofundar a compreensão das nuances culturais e das preferências dos utilizadores.

A IA, como o Udio, representa um avanço significativo no aumento da acessibilidade à criação musical. No entanto, também nos desafia a refletir sobre como podemos preencher a lacuna entre a natureza da criatividade e a ligação à experiência humana subtil que a música pode proporcionar. Este diálogo entre tecnologia e tradição, inovação e profundidade, irá definir a trajetória futura da música na era digital. Portanto, considerar não apenas a forma como o som é criado, mas também como é percebido e valorizado na nossa sociedade é, em última análise, o melhor caminho para retardar a chegada de uma era em que as "criações humanas" se tornem um rótulo de preço elevado.

Referências

Udio AI Music Raises $10 Million, $6.5 Million For Spines AI, More Sora, Cinematic AI

Is Udio really the best AI music generator yet? I put it to the test and so can you

Udio: The FREE AI Music Creator That Changes Music Forever

How Textures Tell a Story

DESCRIPTION / LYRA-8

The Sound of Friction: How to Do Things with Listening