यह एक AI अनुवादित पोस्ट है।
भाषा चुनें
durumis AI द्वारा संक्षेपित पाठ
- पिछले बुधवार को, AI संगीत निर्माण सेवा Udio सार्वजनिक रूप से लॉन्च की गई थी। Udio को गूगल डीपमाइंड के पूर्व कर्मचारियों द्वारा बनाई गई सेवा के रूप में बनाया गया है, संगीतकार will.i.am और Common द्वारा निवेश किया गया है, और इसने उम्मीदें पैदा की हैं। रिव्यूअर्स ने AI द्वारा बनाए गए संगीत के उच्च स्तर के बारे में सकारात्मक प्रतिक्रिया दी है।
- हालांकि, यह भी सवाल उठाया गया है कि क्या AI मानव रचनात्मकता को ठीक से प्रतिबिंबित कर सकता है, और क्या यह मानव भावनाओं और सांस्कृतिक संदर्भ को समझ सकता है।
- Udio जैसी AI संगीत निर्माण सेवाएं संगीत निर्माण की पहुंच को बढ़ावा देती हैं, लेकिन साथ ही मानव रचनात्मकता के सार और संगीत अनुभवों के बीच संबंध के बारे में नए प्रश्न उठाती हैं।
पिछले बुधवार को, एक एआई संगीत निर्माण सेवा, Udio, जिसे टेक्स्ट प्रॉम्प्ट के माध्यम से संगीत बनाने और यहां तक कि स्वर से लेकर गीत तक के तत्वों को जोड़ने की क्षमता के साथ लॉन्च किया गया था, सार्वजनिक रूप से जारी किया गया था। कई महीनों के निजी बीटा परीक्षण के बाद, यह सेवा पूर्व Google डीपमाइंड कर्मचारियों की एक टीम द्वारा बनाई गई है, जिसने संगीतकार विल.आई.एएम और कॉमन जैसे प्रतिष्ठित निवेशकों और हस्तियों से $10 मिलियन के सीड फंडिंग को सुरक्षित करने में महत्वपूर्ण उम्मीदें पैदा की हैं।
सबसे दिलचस्प बात यह है कि Udio टीम से समर्थन प्राप्त करके, प्रारंभिक उपयोगकर्ताओं ने सर्वसम्मति से रिपोर्ट दी है कि वे लाइव प्रदर्शन जैसी यथार्थवादी भावना, स्वर सद्भाव और अन्य तत्वों में उच्च गुणवत्ता वाले एआई-जनित संगीत का अनुभव करते हैं। इसके अलावा, यह सेवा संगीत निर्माण को सरल बनाती है, जिससे किसी भी व्यक्ति के लिए संगीतकार बनने की संभावना खुल जाती है, जिससे भविष्य में संगीत उत्पादन और उपभोग के तरीके में क्रांति लाने की उम्मीद है, जैसा कि कई समाचार लेखों में दिखाया गया है।
यह प्रगति एआई से संबंधित रुझान को दर्शाती है जहां प्रौद्योगिकी रचनात्मक अभिव्यक्ति को लोकतांत्रिक बनाने का प्रयास करती है, जिससे अधिक से अधिक लोगों को कलात्मक निर्माण के उपकरणों तक पहुंच प्राप्त हो सकती है। हालाँकि, इन प्रभावीताओं और उपयोगकर्ता के अनुकूल इंटरफेस द्वारा प्रदान की जाने वाली संभावनाओं पर चर्चा करने के साथ-साथ, ऐसे प्रश्न भी हैं जिन पर विचार किया जाना चाहिए।
क्या ये उपकरणमानव निर्माताओं द्वारा उनके काम में डाली गई जटिल अर्थों और भावनाओं की गहराई को फिर से बनाने में सक्षम हैं? यह प्रश्न भविष्य के निर्माण उद्योग में एआई की क्षमता और सीमाओं को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण है।
संगीतकार हाइनबाख (HAINBACH) अपने YouTube सामग्री, "हाउ टेक्सचर टेल ए स्टोरी" में, श्रोताओं को एकांत पार्क और घास और पेड़ों से भरे एक प्राकृतिक वातावरण में ले जाता है, जहाँ वह अपने स्थान के आधार पर, उन अनियंत्रित इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों का अनुभव कर सकता है जो उन्हें अलग-अलग अर्थों और कहानियों के रूप में अनुभव करते हैं। उनके लिए, Lyra-8 एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि के संवेदी और सांस्कृतिक संदर्भों के साथ जोड़ा जाता है, जिसके अनुरूप एक अद्वितीय कथा का निर्माण होता है।
निर्माता, सोमा, Lyra-8 का वर्णन एक "जैविक" सिंथेसाइज़र के रूप में करते हैं, जो पारंपरिक कीबोर्ड लेआउट का पालन नहीं करता है, बल्कि स्पर्श संवेदनशीलता, आर्द्रता, तापमान जैसे उपयोगकर्ता के भौतिक गुणों के साथ इंटरैक्ट करने के लिए एक कैपेसिटिव टच सतह की सुविधा प्रदान करता है। यह उपयोगकर्ता के लिए एक अधिक अंतरंग और शारीरिक रूप से इमर्सिव वातावरण बनाता है, जिससे बातचीत की गहराई बढ़ जाती है और ध्वनि निर्माण का अनुभव व्यक्तिगत और खोजपूर्ण हो जाता है। और यह एक ऐसा उदाहरण है जो उस समृद्ध और बहुआयामी ध्वनिक अनुभव की दुनिया को उजागर करता है जिसे एआई अभी तक आश्वस्त करने वाले तरीके से पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है।
दुनिया पहले से ही पिच, बीप और संगीत स्निपेट से भर गई है। हम ज्यादातर समय अपनी स्क्रीन पर, मॉनिटर या उपकरणों पर, सतह-स्तरीय, संदर्भ-रहित आवाज़ों से घिरे रहते हैं, और इस तरह एक और एआई संगीत निर्माण सेवा के आगमन की खबर रोमांचक और चिंताजनक दोनों ही है। मूल रूप से, Udio जैसी एआई तकनीक का उद्देश्य न केवल मानव संगीत क्षमताओं की नकल करना है, बल्कि जटिल भावनात्मक और सांस्कृतिक संरचनाओं को समझना और उनका प्रतिनिधित्व करना है जो मानव रचनात्मकता का समर्थन करती हैं।
संस्कृति मानवविज्ञानी माइकल पॉवेल ने अपने शोध पत्र, "द साउंड ऑफ फ्रिक्शन" में तर्क दिया कि मानव अनुभव और सांस्कृतिक बातचीत के तत्वों को समझने के लिए, "सुनना" एक अत्यधिक प्रभावी तकनीक है। उनके काम में कुछ अंतर्दृष्टि दी गई है जो एआई-जनित संगीत सेवा बनाने वाले भविष्य के संगठनों को विचार करने योग्य हैं।
पहला, एक इंटरैक्टिव प्रतिक्रिया लूप उपयुक्त हो सकता है। नृवंशविज्ञान साक्षात्कार की दोहराव वाली प्रक्रिया को नियोजित करके, एआई को 텍스트 के आधार पर अनुवर्ती प्रश्न पूछने या उपयोगकर्ता की प्रारंभिक प्रतिक्रिया को प्रतिबिंबित करने के लिए उत्पन्न संगीत को परिष्कृत करने और समायोजित करने के लिए एक प्रणाली को एकीकृत करने पर विचार किया जा सकता है।
दूसरा, बेस इनपुट टेक्स्ट में अंतर्निहित भावनात्मक स्वर या उससे जुड़े संदर्भों के साथ जुड़ें।सांस्कृतिक बनावट को परिष्कृत विश्लेषण में शामिल करेंव्यक्तिगत परिणाम प्रदान करने के प्रयास में।
तीसरा, जैसे ही एक नृवंशविज्ञानी अपने शोध को गहरा करता है, वैसे ही एआई सिस्टम उपयोगकर्ता की प्राथमिकताओं औरसांस्कृतिक बारीकियों को समझने में व्यापक होता है, जो बातचीत के इतिहास को बढ़ाने के लिए एक विस्तारित डिजाइनपर विचार कर सकता है।
Udio जैसी AI संगीत निर्माण तक पहुंच बढ़ाने में एक महत्वपूर्ण छलांग का प्रतिनिधित्व करती है। हालांकि, यह रचनात्मकता के सार और संगीत के माध्यम से प्रदान किए जा सकने वाले सूक्ष्म मानव अनुभव के साथ कैसे जुड़ता है, इस पर चिंतन करने के लिए भी प्रेरित करता है। प्रौद्योगिकी और परंपरा, नवाचार और गहराई के बीच यह बातचीत डिजिटल युग में संगीत के भविष्य के पाठ्यक्रम को परिभाषित करेगी। इस कारण से, यह न केवल ध्वनि बनाने के तरीके पर विचार करना है, बल्कि यह भी विचार करना है कि हमारे समाज में ध्वनि को कैसे माना जाता है और उसे मूल्यवान माना जाता है। शायद यह कुछ समय के लिए "मानव निर्मित" को एक उच्च मूल्य टैग में बदलने में देरी करने का सबसे अच्छा तरीका है।
संदर्भ